Kunst algemeen

Vanaf oktober 2026 t/m januari 2027 is in het Rijksmuseum voor het eerst in Nederland een uitgebreide overzichtstentoonstelling te zien van het iconische oeuvre van Willem de Kooning

Dé complete biografie van de iconische Rotterdamse kunstenaar Willem de Kooning

Het is honderd jaar geleden dat Willem de Kooning zijn thuisstad Rotterdam verliet voor New York

Winnaar van de Pulitzer Prize voor beste biografie

‘Een superbe biografie.’ Time Magazine

De pers Over de Kooning: Een Amerikaanse meester

‘Het is puntig en glashelder geschreven, met vaart en souplesse, met oog voor detail en respect, in plaats van adoratie.’ NRC

‘Een doorwrochte bekroonde biografie.’ HP/De Tijd

‘Een zeer meeslepend geschreven verhaal over deze bijzondere kunstenaar. Het boek biedt ook een schitterende kijk op het (kunstenaars)leven in het New York van de vorige eeuw.’ Elegance

‘Gezaghebbende biografie (…) een helder verhaal.’ The New York Times

Vol trots presenteert Meulenhoff de nieuwe, grootse historische roman van bestsellerauteur Elle van Rijn

Hoe een gevierd zangeres door haar huwelijk met kunsthandelaar Jacques Goudstikker slachtoffer werd van ’s werelds grootste kunstroof: een episch verhaal over liefde en kunst in oorlogstijd

Een aangrijpende historische roman over de zangeres Desi von Halban-Kurz, gebaseerd op haar recent ontdekte dagboeken

Binnen de hoogste sociale klassen, in een wereld vol glamour en omringd door muziek en kunst, groeit Desi op in een gouden kooi

Met haar eerdere succesvolle boeken, waaronder de historische romans De crèche en Terug naar Insulinde, wist Van Rijn een groot lezerspubliek voor zich te winnen

Desi von Halban-Kurz groeit tijdens het interbellum op in de hogere sociale kringen van kunst en wetenschap in Wenen. Haar moeder, de wereldberoemde zangeres Selma Kurz, sterft wanneer Desi slechts eenentwintig jaar oud is. Vier jaar later sterft ook haar vader, de veelgeprezen arts professor Von Halban. De verweesde Desi lijkt zich te willen schikken in een slechte verhouding met een charlatan, maar dan ontmoet ze tijdens een optreden in Amsterdam de Nederlandse kunsthandelaar Jacques Goudstikker.

De hevige verliefdheid die tussen hen opbloeit geeft haar leven een andere wending. Ze trouwen binnen een half jaar en Desi ontvlucht Oostenrijk en het oprukkende nazisme. Maar ook in Nederland wordt de oorlogsdreiging steeds groter, en na de inval van de Duitse troepen besluiten Desi en Jacques om samen met hun baby de laatste boot te nemen naar Engeland. Jacques laat zijn bedrijf, met een waardevolle collectie van ruim tweeduizend meesterwerken, noodgedwongen achter.

Tijdens hun vlucht komt Jacques door een tragisch ongeluk om het leven. Als alleenstaande Oostenrijkse is Desi niet welkom in Engeland. Gebroken en bang vindt ze via de connec­ties van haar man uiteindelijk samen met haar zoontje een nieuw thuis in New York. Zal het haar lukken om haar leven daar opnieuw op te bouwen? En zal ze ooit iets terugzien van de kunstschatten die haar man zo dierbaar waren?

Over Terug naar Insulinde

‘Met inlevingsvermogen en oog voor rauwe details schildert Van Rijn de interneringskampen waarin Rosa terechtkomt. Het is het relaas van overleving in oorlogstijd dat een hoge positie in de Bestseller 60 rechtvaardigt.’ NRC

‘Schitterend en empathisch geschreven, een fascinerend en menselijk boek om diep in weg te duiken.’ Boekenkrant

Over De crèche

‘Elle van Rijn schrijft intens en integer over de onmenselijke beslissingen die de leiding van de crèche moest nemen over het lot van de opgepakte Joodse kinderen.’ NRC

‘Van Rijn heeft een dijk van een roman geschreven: een buitengewoon indringend verhaal dat niet gespeend is van humor, en tegelijk kippenvel en tranen van ontroering teweegbrengt.’ Nederlands Dagblad

Apart from a handful of art historians no sane person has ever heard of the Brussels painter Hendrick De Clerck (1560-1630). Nevertheless, De Clerck was a contemporary of Peter Paul Rubens and like Rubens he worked for the Archdukes Albert and Isabella. But while Rubens has gone down in history as an artistic trailblazer and painting powerhouse, Hendrick De Clerck has quietly faded into oblivion. Yet the subtly coded, vibrantly coloured pictures that De Clerck paints for Albert and Isabella are political propaganda of the highest order. In creating a mode of archducal representation that could help to gain an empire, the sky is quite literally the limit. De Clerck represents Isabella as wise Minerva, chaste Diana, the Virgin Mary. And that's nothing compared to her husband, for in De Clerck's paintings Albert is transformed into the sun god Apollo or even into Jesus Christ himself. Hendrick De Clerck's mastery of ingenious pictorial strategy made him a leading player in one of the most ambitious projects history has ever seen. For those who know how to read them, his paintings tell a story of power, political promises, and grandiose ambition. Most of all, they are supreme examples of image-building. For as the Archdukes were well aware, even as a monarch you're only as important as you make yourself.

This book explores the oeuvre of the Belgian photographer Willy Vanderperre.

His editorial work regularly appears in magazines such as AnOther Magazine, Dust, i-D, Perfect, Vogue and W Magazine. He has also photographed campaigns for fashion houses such as Dior and Prada, among others.

This publication highlights how Vanderperre's fascination with youth has been a motivational force for almost three decades. The overview of his photographic practice explores the evolution of his visual language, as well as the years of collaboration with Olivier Rizzo and Raf Simons.

Published in conjunction with the exhibition Masquerade, Make-up & Ensor at MoMu - Fashion Museum Antwerp, this book celebrates the craftsmanship and creativity of make-up and hair artists: the painters of fashion.

Belgian artist James Ensor's ideas about masquerade, vanity, seduction, deception and the transient are explored from a contemporary perspective. Throughout history, make-up has been viewed with suspicion and compared to the wearing of a mask: a mask to hide one's true face. Ensor’s work prompts a number of universal questions:

• Why do we wear masks?
• Why do we fear visible ageing?
• How do we navigate ever-changing beauty ideals?

This book investigates the profound connections between make-up and the many facets of our humanity.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog vond er een immense kunstroof plaats. Vanuit de bezette gebieden versleepten de nazi's kunst naar Duitsland om ambitieuze collecties op te zetten. Voor het eerst wordt dat verhaal voor België verteld. Hoe konden schilderijen van Memling, Van der Weyden, Brueghel, Jordaens en Cranach zomaar het land verlaten? De nazi's haalden woningen leeg, roofden kunst, dwongen eigenaars te verkopen en spendeerden miljoenen rijksmarken op de kunstmarkt.

Na 8 jaar onderzoek legt Geert Sels de puzzelstukken bij elkaar die hij aantrof in archieven in Parijs, Den Haag, Koblenz en de grootste Belgische steden. Met doorgedreven speurwerk brengt hij de trajecten in kaart waarlangs de kunst werd weggehaald. Hij stelt vast dat verzamelaars, handelaars en veilinghuizen zonder veel terughoudendheid meegingen in de kunstverwerving van de nazi's.

Na de oorlog vonden schilderijen uit België hun weg naar het Louvre, Tate Britain, het Getty Museum of de Yale Art Gallery. Nederland, Frankrijk, Duitsland en zelfs Rusland blijken nog altijd kunst te hebben die naar België had moeten terugkeren. Dat maakt het Belgische verhaal tot een internationaal verhaal. Andere werken kwamen wel terug en hangen nu in Belgische musea, maar zonder dat de rechtmatige eigenaars werden opgespoord.

Waarom is dat niet gebeurd? In tegenstelling tot andere landen is België pijnlijk passief gebleven inzake naziroofkunst. Kunst voor das Reich brengt een ongemakkelijke waarheid en is een stresstest voor het overheidsbeleid. Vergeten dossiers komen bloot te liggen en de duistere kant van schilderijen in onze musea wordt belicht.

2024 est l'année Ensor. James Ensor, maestro sera l'un des premiers livres à commémorer le 75e anniversaire de la mort du célèbre artiste belge, le catalogue accompagnant d'ailleurs l'exposition du même nom au Bozar-Palais des Beaux-Arts.

Xavier Tricot, l'un des experts Ensor les plus réputés au monde et directeur de la Maison de James Ensor à Ostende, recherche la théâtralité dans l'oeuvre du peintre. Le résultat est une anthologie d'une centaine d'oeuvres. Certaines, comme L'Entrée du Christ, sont regardées différemment grâce à une nouvelle façon de considérer le tableau. D'autres oeuvres n'ont jamais été montrées auparavant mais peuvent maintenant trouver leur chemin vers un public plus large grâce à la coopération de quelques grands collectionneurs privés.

Wil je prachtige aquarellen leren maken, maar ben je niet zeker over je creatieve talent? Met Aquarel in 30 minuten schilder je in geen tijd adembenemende kunstwerken, aan de hand van stap-voor-stap instructies. Leer kleuren mengen, penseelstreken toepassen en schitterende schilderijen maken, allemaal in amper 30 minuten of minder!

• 50 BETOVERENDE AQUARELPROJECTEN van bloemen en planten tot dieren en meer.
• GEEN APART SCHETSBOEK NODIG schilder direct in het boek.
• DUIDELIJKE STAP-VOOR-STAP UITLEG perfect voor beginners én gevorderden.
• INCLUSIEF 50 OVERTREKBARE PATRONEN om je op weg te helpen.
• ALLES WAT JE NODIG HEBT penseelaanbevelingen, kleurmengtechnieken en handige tips.

Elke tutorial is opgedeeld in overzichtelijke stappen, zodat je precies ziet hoe je begint, kleur in lagen aanbrengt en details toevoegt. Ontdek de magie van aquarel, laat je creativiteit stromen en word een echte kunstenaar met dit inspirerende boek!

Wil je dieren leren tekenen met de juiste verhoudingen en anatomie? Tekenen in 30 minuten helpt je om stap voor stap de basis van dierenschetsen onder de knie te krijgen. Met 50 diermodellen, gerangschikt op moeilijk&heidsgraad, ontdek je hoe je vormen opbouwt, schaduw toevoegt en karakteristieke details aanbrengt, zonder ingewikkelde technieken of uren oefenen!

• 50 INSPIRERENDE TEKENPROJECTEN van schattige vogels tot majestueuze wilde dieren.
• DIRECT AAN DE SLAG schets direct in het boek, je hebt alleen een potlood nodig.
• EENVOUDIGE STAP-VOOR-STAP INSTRUCTIES perfect voor beginners en gevorderden.
• RUIMTE OM TE OEFENEN kijk, teken, gum en probeer opnieuw.
• INCLUSIEF HANDIGE TIPS EN TRUCJES voor verhoudingen, schaduw en details.

Oefening baart kunst. Met dit praktische boek leer je niet alleen hoe je dieren realistisch weergeeft, maar ontwikkel je ook je eigen tekenstijl. Pak je potlood en laat je creativiteit de vrije loop!

Leer alles over kunst met dit boek: hoe Michelangelo naakten schilderde, wat kubisme is en waar abstractie vandaan komt. Ontdek oude Egyptische fresco's, lees de visuele aanwijzingen in Leonardo da Vinci's 'Laatste Avondmaal' en ontdek wat Louise Bourgeois inspireerde. Een panel wereldvermaarde kunsthistorici annoteerden liefst 500 kunstwerken, van een 30.000 jaar oud vruchtbaarheidsbeeldje tot Banksy. Ze verkennen elementen als compositie, kleur, techniek en symboliek.

Kunst uitgelicht toont kunst van alle tijden en van over de hele wereld: elke periode, elke cultuur en elke kunststroming komen aan bod.

Art pushes boundaries and so does skateboarding. This book explores this philosophy by showcasing skateboard-inspired artists and their work from around the world. From artists working in the skateboard industry to freelancers being influenced by it. From traditional pencil to digital drawing. They all have one thing in common: skateboarding.

Skate & Art is curated and written by Michele Addelio, editor of Backside skate magazine, who explores the skate scene outside the mainstream. In his online publication he has interviewed over 50 skateboard-inspired artists, continuously discovering the diversity and beauty of the two art forms colliding.

The author will donate all revenues from this book to the Non-Profit Organization Make Life Skate Life that builds skateparks around the world for underprivileged youths.

Al kleurend maak je een visuele reis door de stad: van de prachtige Grote Markt tot indrukwekkende art nouveau-gebouwen, levendige straatbeelden en verborgen schatten. Of je Brussel nu voor het eerst ontdekt of al jaren kent, er valt altijd wel iets nieuws te ontdekken. Elke kleurplaat wordt vergezeld door een boeiende anekdote over de geschiedenis of cultuur van de stad.

Maak al kleurend een reis door de stad van de beroemde grachtengordel, unieke gebouwen en musea, bijzondere plekken en verborgen pareltjes. Deze kleurplaten verrassen toeristen en locals: de leuke weetjes over de geschiedenis of cultuur laten je met nieuwe ogen kijken naar Amsterdam.

De kunstgeschiedenis van België aan de hand van het verhaal en het oeuvre van 50 Belgische kunstenaressen. Dat is in een notendop Wie is bang voor vrouwelijke kunstenaars?
Christiane Struyven, die eerder Moeten vrouwen naakt zijn om in het museum te hangen? schreef, richt haar blik deze keer op vrouwelijke kunstenaars in België, van 1880 tot nu.

In vijf chronologische hoofdstukken passeren 50 kunstenaressen de revue, grote namen als Marthe Donas en Ann Veronica Janssens, maar ook ontdekkingen als Elisabeth Ivanovsky, Akarova en Jane Graverol. Net als in haar eerste boek pleit Struyven voor eerherstel voor deze vaak onterecht vergeten artiestes.

Raconter l'histoire de l'art en Belgique à travers le destin et l'œuvre de cinquante femmes artistes : tel est, en substance, l'ambition de Qui a peur des artistes femmes ?
Après avoir signé Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au musée ?, Christiane Struyven porte aujourd'hui son regard sur les femmes artistes belges, de 1880 jusqu'à nos jours.

En cinq chapitres qui épousent le fil du temps, cinquante artistes défilent : des figures majeures, à l'instar de Marthe Donas ou Ann Veronica Janssens, mais aussi des révélations, comme Elisabeth Ivanovsky, Akarova ou Jane Graverol. Dans la continuité de son premier ouvrage, Struyven appelle à la réhabilitation de ces artistes trop souvent et injustement oubliées de l'histoire.

Maak kennis met de mythische ridders van het Gulden Vlies. Wie waren de mannen achter deze machtige Bourgondische ridderorde en wat was haar doel? Ontdek een schitterende reeks Mechelse wapenborden, stille getuigen van politieke intriges en diplomatiek gekonkelfoes tijdens een feestelijke bijeenkomst van de Vliesridders in 1491. Een moment waarop het Bourgondische Rijk op haar grondvesten davert.

In vier essays ontrafelt dit boek de fascinerende geschiedenis van het Huis Bourgondië, de bijeenkomst in Mechelen, de heraldische pracht van het ridderlijk gezelschap en de onthullende ontdekkingen tijdens de restauratie van de 500 jaar oude wapenborden.

During the Venice Biennale, Belgian artist and thinker Koen Vanmechelen is presenting a solo exhibition in the historic Palazzo Rota Ivancich. The exhibition, entitled We Thought We Were Alone, spans three floors and takes visitors on a journey through key themes in the artist's oeuvre: hybridity, identity and survival, through the connection between all forms of life.

The title, We Thought We Were Alone, refers to the premise that humans are not central to the functioning of the earth, but that every organism has a role to play in a complex system that is actually self-regulating.

In addition to the artworks, the book also explores Vanmechelen's long history with the Italian city and the communities that invariably form around his art. It includes a chapter on Wild Gene Festival - the collaboration between the artist and singer Youssou N'Dour - and essays by voices such as human rights expert Manfred Nowak and physicist Thomas Hertog.

Bas Meeuws' photos are classically beautiful yet radically contemporary. He composes his still lifes piece by piece, but digitally: the basis of Meeuws' monumental works are photos of individual flowers. There is a nod towards the Dutch masters of the seventeenth century: their sense of luxury, but also their eye for the transient. Meeuws' still lifes have touched a chord in the art world. He is represented by Dutch, Taiwanese and Indian galleries and exhibits from Amsterdam to New Delhi.

'Meeuws' assortment of flowers seem to emerge yet elapse into their inky black backdrops, revelling in sharpness, flaunting texture, pore and vein.'
- The Hindu

Dit boek gidst je stap voor stap door het tekenen van planten en bloemen. Elk hoofdstuk bevat een contourtekening, kleurinstructies met potlood en een kleurplaat om zelf af te werken. Via QR-codes bekijk je korte filmpjes die technieken helder uitleggen.
Je leert niet alleen tekenen en inkleuren, maar ook kijken, meten en kleuren mengen. Onderweg ontdek je boeiende botanische weetjes.

De weg naar meesterschap vraagt geduld en oefening - maar elke stap brengt je dichter bij verwondering en vaardigheid!

EN - For over 60 years, the Knokke-Heist Cartoon Festival has showcased the world's finest cartoons. Thousands of entries are submitted to the festival annually, with only the top entries chosen.
Cartoons 2025 features the winners of the cartoon contest, plus a selection of one hundred nominated cartoons. Delivering a well-aimed critique with a good joke - that's what cartoonists are about. Sometimes they make you laugh, sometimes thay make you feel uneasy: never underestimate the power of a clever cartoon.
Now more than ever.

NL - Al meer dan 60 jaar toont het Cartoonfestival Knokke-Heist de beste cartoons van over de hele wereld. Het festival ontvangt elk jaar duizenden inzendingen, waaruit enkel de toppers worden geselecteerd.
Cartoons 2025 presenteert de winnaars van de bijbehorende cartoonwedstrijd én een selectie van honderd genomineerde cartoons. Met een goeie grap een kritische noot plaatsen, daar is het cartoonisten om te doen. Nu eens werken ze op onze lachspieren, dan weer maken ze ons ongemakkelijk: onderschat de kracht van de cartton niet.
Nu meer dan ooit.

The latest Marcel Wanders publication Rijks, Masters of the Golden Age pays hommage to the 17th-century Dutch masterpieces from the Rijksmuseum's prestigious Gallery of Honour. The unique art publication combines the finest materials, the most innovative techniques and the testimonies of thought leaders and craft masters from around the world. Leading contemporary critical thinkers explain how their perception of the world has been influenced by these paintings. Featuring writings of Ferran Adrià, David Allen, Alain de Botton, Anton Corbijn, Angela Missoni, Jimmy Nelson, Erwin Olaf and many more, the testimonies add a new way of seeing not only these masterpieces, but also life itself.

Ski & Art is a visual tribute to the world of skiing, where adrenaline, landscape and creativity come together. In this richly illustrated book, author Katie Bamber explores how ski culture inspires artists - from iconic alpine posters to illustrations that make the powder fly off the page.

Ski & Art, the successor to Surf & Art and Skate & Art, tells the story of a lifestyle shaped by mountain communities, subcultures and a shared love of freedom and expression. Bamber selected the 22 ski artists who define the scene, interviewed them and showcases their finest work.

The Art Travel Book takes you on a journey across the world - whether you're a globetrotter planning trips around unique art experiences or an armchair traveller seeking inspiration from the comfort of your home. This book showcases a collection of 40 extraordinary outdoor artworks, situated in deserts, forests, lakes and mountains across all continents.

Discover world-famous landmarks and hidden gems by artists like Yayoi Kusama, Louise Bourgeois, Richard Serra, Tracey Emin and Ai Weiwei - every single one worth the detour.

Enriched with over 100 tips, this book is more than a travel guide: it is an invitation to see the world through the eyes of the artists who have reimagined it.

'Rembrandt is een moderne kunstenaar, per ongeluk drie eeuwen te vroeg geboren.' Mark Rothko



In Rembrandt neemt de bekende kunsthistoricus Nils Büttner de lezer mee naar de Gouden Eeuw. Büttner presenteert aan de hand van bronnen uit Rembrandts tijd een genuanceerde kijk op diens leven en op de betekenis van zijn werk. Naast het fascinerende levensverhaal legt Büttner ook perfect uit wat het effect is van het bijzondere licht in Rembrandts schilderijen.



Hij laat bijvoorbeeld zien dat de kijker door het licht geattendeerd wordt op bepaalde emoties van afgebeelde personen. Ook misverstanden over Rembrandts leven die door de jaren heen hebben postgevat, worden door Büttner rechtgezet. Zo was Rembrandt aan het einde van zijn leven helemaal niet zo armlastig als vaak wordt beweerd.



Rembrandt, de schilder van licht en schaduw is een vlot leesbaar en fascinerend levensverhaal van een wereldberoemd kunstenaar. Het geeft de lezer een inzicht in het leven en werk van Rembrandt.





De pers over de boeken van Nils Büttner


‘Buitengewoon informatief. Ik heb veel van dit boek geleerd.’ Cees Nooteboom



‘Rembrandt is zo diep mysterieus dat hij dingen zegt waarvoor geen woorden in welke taal dan ook zijn.’ Vincent van Gogh



‘Bravo! Wat een fantastisch goed, leesbaar boek is hier op een zeer doordachte wijze geschreven.’ Kleio-Historia


‘Een heel prettige, goed leesbare introductie.’ Reformatorisch Dagblad