Mode, design & interieur

Walter van Beirendonck has been at the forefront of fashion for more than thirty years. One of the 'Antwerp Six' and the director of fashion at the Royal Academy of Fine Arts, he is known for the uninhibited nature of his work and the wonderful daring that he shows as a designer. This lavishly illustrated volume, which features three interchangeable covers, accompanies an exhibition of the same name at Antwerp's Fashion Museum. With beautiful photography by Anton Corbijn, Nick Knight, Jürgen Teller and David Bailey, the volume showcases the full range of Van Beirendonck's oeuvre, from his Sado collection in 1982 and the outfits he designed for U2's Popmart tour in 1997, to his Hand on Heart collection of Fall 2011. The book gives exciting and captivating form to the complexity and multilayered quality of Van Beirendonck's work, and reveals his wide range of inspirations, which include technology, art, pop culture and ethnography. With texts by famous authors from the fashion scene, such as Tim Blanks, Hettie Judah, Cornelia Lauf, Robyn Healy, Valerie Steele and Kaat Debo, and a foreword by Christian Lacroix. Walter Van Beirendonck studied at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp. He broke through at the British Designer Show in London in 1987, together with 'The Antwerp Six'. He has made collections under the label Walter Van Beirendonck since 1983. He has numerous expositions and collections to his name and cooperated on several books such as Walter Van Beirendonck and Zulu-stories no.

Een heerlijk boek over haken: van het uitkiezen van de garens tot het eindresultaat

Cocoon! gaat over haken. Niet alleen over het resultaat – want dat is prachtig – maar vooral ook over het haken zelf. Neem de tijd om garens te kiezen en kleuren te combineren. Het genieten begint al als je je materiaal bij elkaar legt. En stop halverwege even, als je je eerste onderdelen af hebt. Natuurlijk werk je naar het eindresultaat, mooie gehaakte projecten voor je huis. Dit hele proces van het inspirerende begin tot het prachtige resultaat, dat is Cocoon.

De auteurs zijn allebei succesvolle instagrammers: Laura Borgers ken je van De Haakzolder en Janneke Termeulen van Ge_woonjans. Ze nemen je mee in het hele proces van heerlijk zachte garens, via stapels gehaakte onderdelen tot mooie stijlvolle kleden, kussens, slingers, placemats, plantenzakken en nog veel meer.

Ontdek wat kleur voor jouw interieur kan doen! Met uitneembare kleurstalengids van 24 bladzijdes. Kleur zegt iets over wie we zijn, waar we van houden en hoe we willen leven. In Love Colour laat expert Anna Starmer haar passie voor kleur zien en hoe je met behulp van de juiste kleuren je interieur zelf kunt omtoveren in een plek die bij je past en waar je je thuisvoelt. Ontdek hoe kleur in huis je stemming kan beïnvloeden. Kies precies de kleuren die bij je passen: van warme en koele tinten tot donkere en verzadigde kleuren, hemels- of indigoblauw, pistache- of bosgroen, boterbloem of kurkumageel.Doe inspiratie op met de prachtige foto’s van unieke interieurs over de hele wereld. Bij elke foto staat de kleurkaart vermeld.Verder krijg je praktische tips over licht, toon, textuur en oppervlak. Met de bijbehorende uitneembare kleurengids: van 24 pagina’s ga je direct naar de verfwinkel en thuis aan de slag!

• Kleur is een eenvoudige en betaalbare manier om je interieur een make-over te geven

Anna Starmer is schrijver, fotograaf en oprichter van LuminaryColour.com, een Londens kleuradviesbureau voor internationaa toonaangevende interieur-, mode- en designmerken. Anna’s obsessie voor kleur bracht haar overal ter wereld en heeft haar unieke visie op kleur, beeld en textuur gevormd.

In An Artist's Journey, Tiny de Vries of tinystories takes you on an odyssey around the world from her studio in Utrecht to the tropical paradise of Bandung, from the warmth of Morocco to the historic beauty of France and beyond, each place offering a new source of inspiration. Visually immerse yourself in her enchanting fairy tale world through stunning photographs, captivating artworks and intimate personal stories.

From a young age, creativity has always been the driving force in Tiny's life. After graduating from the University of the Arts in Utrecht, she started to explore the world, discovering beauty far and wide. Her painting reflects her playful and free-spirited nature, capturing the essence of her surroundings with a keen eye for detail and a deep love for nature. In this book, Tiny shares her secrets for drawing inspiration from the world around us, both home and away. She shows us how to use unique and vintage finds, prints, patterns and art to create a home that is quirky and personal.

Join the adventure and let yourself be captivated by the author's treasure trove of remarkable tiny stories.

In this insightful anniversary book, Dutch designer Eric Kant shares his views on the importance of material selections and their applications in various projects. From glass and stone to wood and leather: Explore the world of natural and sustainable materials, and discover how Kant implements them in his architectural and interior designs.

De Amsterdame: een vrouw met klasse, maar wel op sneakers.

Waarom zou je een Parisienne willen zijn als je het leven tegemoet kunt gaan als een Amsterdame? En daarvoor hoef je echt niet in onze hoofdstad te wonen, in iedere vrouw schuilt een Amsterdame.

Dit is een handboek voor alle vrouwen die het leven met charme en een dikke vette knipoog tegemoet willen gaan. Op sneakers in plaats van hoge hakken en met bitterballen in plaats van crudité. Na het succes van How to be Parisian vonden Mirjam Deen en Lisa Maschhaupt dat het hoog tijd werd voor een boek over de Amsterdame, een nu nog onbekende term in de Dikke van Dale. Ze heeft stijl, maar maling aan etiquette. En verkiest een bitterbal any day boven een lepel kaviaar.

Wie is de Amsterdame? Wat eet ze, en waar? Hoe gedraagt ze zich op een eerste date? In De Amsterdame zijn alle levenswijsheden, ongemakkelijke situaties en ongeschreven regels gebundeld. Aan bod komen haar liefdeslessen, leefstijl, eetgewoontes, liefde voor wijn en de inhoud van haar (koel)kast. Het zijn regels die je aan je laars kunt lappen, maar laat Mirjam en Lisa je dan tenminste vertellen waar je die laars kunt kopen.

Lisa Maschhaupt (1986, Deventer) is kapper, taxidermist en medeoprichter van sieradenlijn Golden Noodle en stichting Unboxed.

Mirjam Deen (1982, Bijlmer) is kunstprogrammeur en curator, wijnkenner en was onder andere verantwoordelijk voor de kunst op Mysteryland.

Jules François Crahay is one of the great couturiers of the second half of the twentieth century. Between 1959 and 1984 he was the creative director at Nina Ricci and later at Lanvin. At these houses, he made his mark on the fashion world with his youthful, joyful style, nourished by exoticism and romanticism.

This book is the first reference work on Crahay, a figure in fashion history who was as discreet as he was talented. It retraces the designer's career and reveals and highlights the characteristics of his style through texts and abundant iconography. Five authors place the couturier in a wider context. Through te story of Crahay, a history of haute couture and fashion is sketched out over several decades.

Jules François Crahay compte parmi les grands couturiers de la seconde moitié du 20e siècle. Directeur de la création dans les maisons Nina Ricci puis Lanvin entre 1959 et 1984, ce Belge marque la mode de son temps par son style jeune, joyeux, nourri d'exotisme et de romantisme.

Ce livre constitue le premier ouvrage de référence sur une figure de l'histoire de la mode aussi discrète que talentueuse. Il retrace le parcours du créateur et fait apparaître les caractéristiques de son style au moyen de textes approfondis et d'une abondante iconographie. Cinq auteurs replacent aussi le couturier dans un contexte plus large. À travers le parcours de Crahay, s'esquisse une histoire de la haute couture et de la mode sur plusieurs décennies.

Dit boek bevat twintig vesten waarvan het ontwerp geïnspireerd is op de natuur en de Scandinavische breitraditie, maar wel met een moderne look. Het boek is ingedeeld in jaargetijden.

Je kunt kiezen tussen makkelijke en wat uitdagender patronen voor elk seizoen. Er zijn vesten voor zowel de beginner als voor de meer ervaren breier en breister.

Je vindt zowel basic modellen van korte vesten in tricotsteek tot top-down gebreide vesten met jacquardmotieven, die je eerst als trui breit en naderhand openknipt en afwerkt tot vest. De patronen staan in de maten XS tot en met XXL en alle vesten zijn gebreid in wol of wolmixen. Er wordt duidelijk aangegeven welke materialen gebruikt zijn, waarmee je kunt uitrekenen wat te doen met een ander merk garen of met een dikkere of dunnere draad. Achterin het boek staat een uitgebreide>uitleg over de basistechnieken van vesten breien op zijn Scandinavisch.

De prachtige foto’s van Helén Pe in het boek zijn genomen in het ouderlijk huis van de schilder Carl Larsson en in de archipel van Stockholm. Zo kom je, al bladerend, in de Scandinavische sfeer en vind je je favoriete vest om meteen aan te beginnen.

Wees voorbereid op koude dagen: Winters breien is een modern breiboek van breiontwerpster Weichien Chan, geïnspireerd op haar leven in de Arctische Archipel. In het boek staan 15 breipatronen voor mannen en vrouwen:
6 truien, 3 paar sokken, 3 paar wanten en 3 mutsen.

De modellen zijn eenvoudig van lijn, met patronen en kleurwerk die ze tegelijk modern en tijdloos maken. Alle patronen zijn genderneutraal en aan te passen aan alle maten. De ontwerpen van de truien in dit boek zijn veelzijdig, top-down gebreid met ronde halzen en ingebreide motieven. Met bijpassende sokken, mutsen of wanten maak je het helemaal af.

Weichien geeft deskundige tips over kleurbreien, afwerking, kleurencombinaties en duurzame garens. Haar ontwerpen heeft ze gebreid in natuurlijke kleuren, geheel volgens de huidige breimode en die van volgend jaar. Winters breien is geschikt voor gevorderde breisters, die aan de patronen een leuke uitdaging hebben.

From richly decorative to coolly pared-back, London homes are always unexpected. Behind the front doors of the city's ubiquitous terraces lies a wealth of design inspiration, while seemingly inhospitable buildings, whether converted gin distilleries, concrete new builds or former dairies, have been given fresh life thanks to the city's famously creative inhabitants.

Over the years, multiple influences have inspired the capital's design sensibility, including the relaxed elegance pioneered by Colefax and Fowler in the mid-twentieth century, the simple, softly modern rooms of Terence Conran a decade or two later and the restrained schemes of interior architects such as John Minshaw. More recently its interiors have favoured a return to a playful, loosened up look: blowsy florals, clashing colours, vibrant prints and plenty of frills and fringing.

London Interiors captures all of these influences and celebrates the cosmopolitan nature of a truly diverse city.

Glanzende wolkenkrabbers die tot de hemel lijken te reiken, luxueuze bioscopen met fonkelende lichten, geometrische patronen en weelderige materialen zoals marmer en chroom – dat is de opwindende wereld van art deco.

Art Deco Walls toont een moderne kijk op de architectuur- en kunststroming die in het begin van de twintigste eeuw ontstond. Van een spectaculaire badkamer in Ierland tot een luxueuze Britse cocktailbar of een neo-art-decostulpje in Monaco: elk van de projecten in dit boek toont de tijdloze aantrekkingskracht van de weelderige stijl.

Geometrisch lijstwerk, rozetversieringen, ingelegd parket, een diep kleurenpalet, rijke materialiteit: laat je inspireren door dit interieurboek dat de tijdloze kracht toont van architecturale elementen geïnspireerd door art deco.

Je kunt niet ontwerpen voor de toekomst zonder het verleden te begrijpen. Dit idee vormt de basis voor de nieuwe collectiepresentatie van Design Museum Gent.
Het museum, opgericht in 1903, heeft een renovatie van 4,5 jaar ondergaan en is nu heropend met een tentoonstelling van bijna 500 objecten.

Ter gelegenheid hiervan verschijnen twee catalogi: een uitgebreide en diepgaande, en een kleiner boekje waarin 50 belangrijke stukken uit de collectie worden belicht. Beide zijn opgebouwd rond vijf thema's: imitatie/kopie, comfort, migratie, vouwen/plooien en verbinding.

In Models from the Past for the Future worden deze thema’s verkend aan de hand van essays van experts zoals de Britse historica en curator Cat Rossi en de in Wenen gevestigde kunsthistoricus en curator Sebastian Hackenschmidt, aangevuld met een reeks kortere visuele bijdragen.

Je kunt niet ontwerpen voor de toekomst zonder het verleden te begrijpen. Dit idee vormt de basis voor de nieuwe collectiepresentatie van Design Museum Gent.
Het museum, opgericht in 1903, heeft een renovatie van 4,5 jaar ondergaan en is nu heropend met een tentoonstelling van bijna 500 objecten.

Ter gelegenheid hiervan verschijnen twee catalogi: een uitgebreide en diepgaande, en een kleiner boekje waarin 50 belangrijke stukken uit de collectie worden belicht. Beide zijn opgebouwd rond vijf thema's: imitatie/kopie, comfort, migratie, vouwen/plooien en verbinding.

In 50 hoogtepunten vormen deze thema's het kader voor een samengestelde selectie van de meest significante objecten in de collectiepresentatie.

Beide catalogi zijn afzonderlijk verkrijgbaar, maar ook als een prachtig vormgegeven combi-uitgave.

Compact bouwen is veel meer dan een trend of tijdelijke noodzaak. Het is een bewuste keuze van opdrachtgevers en architecten die vaak leidt tot creatieve en waardevolle woningen die navolging verdienen. De meest inspirerende voorbeelden zijn nu gebundeld in deze unieke publicatie.

Starters en jonge gezinnen dromen van een haalbare kwalitatieve woning die af is, zonder de druk van een jarenlang renovatieproces. Compact & betaalbaar bouwen toont hoe dit kan: dankzij creatieve architectuur die een nieuwe (budgettaire) invulling geeft aan het principe ‘less is more’.

25 bijzondere voorbeelden tonen hoe je betaalbaar, beter en ruimtelijk kunt wonen op een beperkte footprint, dankzij een strak en professioneel plan van aanpak.

Je kunt niet ontwerpen voor de toekomst zonder het verleden te begrijpen. Dit idee vormt de basis voor de nieuwe collectiepresentatie van Design Museum Gent.
Het museum, opgericht in 1903, heeft een renovatie van 4,5 jaar ondergaan en is nu heropend met een tentoonstelling van bijna 500 objecten.

Ter gelegenheid hiervan verschijnen twee catalogi: een uitgebreide en diepgaande, en een kleiner boekje waarin 50 belangrijke stukken uit de collectie worden belicht. Beide zijn opgebouwd rond vijf thema's: imitatie/kopie, comfort, migratie, vouwen/plooien en verbinding.

In Models from the Past for the Future worden deze thema's verkend aan de hand van essays van experts zoals de Britse historica en curator Cat Rossi en de in Wenen gevestigde kunsthistoricus en curator Sebastian Hackenschmidt, aangevuld met een reeks kortere visuele bijdragen. In 50 hoogtepunten vormen dezelfde thema's het kader voor een samengestelde selectie van de meest significante objecten in de collectiepresentatie.

Beide catalogi zijn afzonderlijk verkrijgbaar, maar ook als een prachtig vormgegeven combi-uitgave.

Dit boek presenteert de meest recente projecten van de productieve Belgische architect, interieurvormgever en productontwerper Vincent Van Duysen, en maakt de trilogie over zijn werk tot vandaag compleet. Het boek omvat elf woningen in Europa en Noord-Amerika, waaronder zijn eigen huis in Portugal.

Van Duysens werk staat synoniem voor modern minimalisme en deze uitgave toont hoe zijn ideeën zich sinds het vorige boek verder hebben verfijnd.
Naast woningen toont dit boek ook boetieks, een hotel, een wijnmakerij en een beachclub - stuk voor stuk uitgevoerd in zijn herkenbare, ingetogen stijl en met een uitzonderlijk oog voor detail.

De inleiding van Vincent Van Duysen - Works 2018 - 2025 is geschreven door Kurt Soller, adjunct-hoofdredacteur van Architectural Digest, met een essay van de hand van architectuurcriticus Marc Dubois.

Ski & Art is a visual tribute to the world of skiing, where adrenaline, landscape and creativity come together. In this richly illustrated book, author Katie Bamber explores how ski culture inspires artists - from iconic alpine posters to illustrations that make the powder fly off the page.

Ski & Art, the successor to Surf & Art and Skate & Art, tells the story of a lifestyle shaped by mountain communities, subcultures and a shared love of freedom and expression. Bamber selected the 22 ski artists who define the scene, interviewed them and showcases their finest work.

Buitengewoon Belgisch Bouwen 11 bundelt een selectie van recente en bijzondere woningen van de hand van Belgische architecten, zowel gevestigde waarden als aanstormend talent. Het is de ideale inspiratiebron voor iedereen met liefde voor architectuur of interieurinrichting.

De projecten zijn in beeld gebracht door de beste architectuur- en interieurfotografen die ons land rijk is. De foto's tonen originele en actuele ideeën en verrassende materiaalkeuzes in de praktijk. De architect motiveert zijn keuzes en handige grondplannen begeleiden je op je wandeling door de woningen, die elk op hun manier tot de verbeelding spreken.

De elfde editie van deze klassieker is opnieuw een must-have voor wie passioneel met bouwen, interieur of wonen bezig is, een unieke mix van esthetiek en praktijk.

The World's Best Ski & Design Hotels is het derde deel in een reeks koffietafelboeken die unieke designbestemmingen, buitengewone ervaringen en indrukwekkende landschappen in de kijker zetten.
Auteur Corynne Pless ging ditmaal op zoek naar de meest unieke hotels in wintersportland.

Dit boek bevat ongeveer dertig skioorden voor skifanaten die houden van een mix van architectuur, design en avontuur. Gasten kunnen zich na een inspannende dag op de latten onderdompelen in totale rust en hun hart ophalen aan de designelementen waarmee ze omringd zijn. Luxe, schoonheid en ongerepte natuur binnen handbereik? Check, check en nog eens check.

Wegdromen mag met dit boek vol fantastische foto's dat je meevoert naar plekken waarvan je niet eens wist dat ze bestonden.