Kunst algemeen

Paul-Gustave van Hecke (1887-1967) is een van de spraakmakendste culturele figuren die België ooit gekend heeft. De eigenzinnige Van Hecke – Pégé, Gust of Tatave voor de vrienden – was een duiveldoet-al die zich met wisselend succes roerde in de politiek en met zijn scherpe pen heel wat theaterstukken en films maakte of kraakte. Hij mag gerust ook de eerste Belgische modeontwerper genoemd worden. Maar bovenal was hij een echte kunstpaus. Hij promootte onder meer het werk van de expressionisten Constant Permeke, Frits van den Berghe en Gust de Smet, en de surrealisten René Magritte en Paul Delvaux. Vijftig jaar na zijn overlijden brengt Manu van der Aa Tatave en een halve eeuw Belgische kunstgeschiedenis opnieuw tot leven.

Lifestyle journalist Veerle Helsen went 'out-of-office' for six months, bought an old camper and travelled by herself along the Spanish and Portuguese coastline. Ever true to her motto "surf, see, sleep & eat", she combines three of her passions in this book: surfing, travelling and discovering hidden gems. How about a heavenly holiday mansion where there's a tree growing through the roof? Or an architectural public swimming pool that's hidden between rocks and the sea? She searched and found camper spots so quiet she could stay there for days without seeing another soul. Secret beaches that aren't indicated on the map where one can sit back and watch the waves.
Veerle Helsen dismisses the classic tourist image of Spain and Portugal and writes about a completely different world: untouched, fierce and free, with little beach bars serving the very fish they caught earlier that day, and roads wrapping themselves around cliffs and dunes, sheltered by pine trees and maintaining the view of sandcastles on the beach. While she drove, her drone was beside her on the passenger seat and her surf board was on the roof.
This guide transcends the clichés and avoids the classic tourist traps. 'Sea' you soon!

La Seconde Guerre mondiale fut aussi le théâtre d'un pillage artistique sans précédent. Dans les territoires occupés, les nazis s'emparèrent d'innombrables biens culturels qu'ils expédièrent en Allemagne pour étancher la soif d'art des hauts dignitaires du parti. Ce livre apporte un éclairage inédit sur les spoliations commises en Belgique. Comment expliquer la disparition de tableaux de grands maîtres tels que Memling, van der Weyden, Brueghel, Jordaens et Cranach ? Les nazis vidèrent des maisons, dérobèrent des oeuvres, orchestrèrent des ventes forcées et dépensèrent des millions de reichsmarks sur le marché de l'art.

Pendant huit années d'investigation, Geert Sels a méticuleusement reconstitué le puzzle à l'aide des pièces dénichées dans des archives à Paris, La Haye, Coblence et dans les principales villes de Belgique. Grâce à un travail de détective minutieux, il retrace les itinéraires suivis par de nombreuses oeuvres d'art. Il montre comment divers collectionneurs, marchands et hôtels de ventes sans scrupule aidèrent les nazis à acquérir des oeuvres d'art.

Après la guerre, des tableaux provenant de Belgique se retrouvèrent au Louvre, à la Tate Britain, au Getty Museum ou à la Yale University Art Gallery. Les Pays-Bas, la France, l'Allemagne et même la Russie possèdent toujours des oeuvres d'art qui auraient dû retourner en Belgique. Le récit des événements acquiert ainsi une envergure internationale. D'autres oeuvres ont bel et bien été restituées et sont maintenant exposées dans des musées belges, sans que l'on ait pris la peine de rechercher leurs propriétaires légitimes.

Pourquoi, contrairement à d'autres pays, la Belgique a-t-elle fait preuve d'une telle passivité en matière d'oeuvres d'art spoliées par les nazis ? Le Trésor de guerre des nazis démasque une vérité dérangeante, constituant par là même une sorte de « stress test » pour la politique des pouvoirs publics. Ce livre sort différents dossiers de l'oubli et dévoile la face obscure de tableaux accrochés dans nos musées.

‘Will Gompertz is beter dan de beste leraar die je ooit hebt gehad.’ The Guardian

‘Geestig en informatief.’ de Volkskrant

Iedereen die wel eens een museum met moderne kunst binnen loopt, zal de vraag herkennen: waarom is dit kunst? Waarom is moderne kunst wat het is? Waarom wordt een onopgemaakt bed als kunst tentoongesteld? Waarom is een uitvergroot roze opblaasbaar varken zo verrekte veel geld waard? Is dit nu kunst? Dit kan mijn kleine zusje ook!?

In Dat kan mijn kleine zusje ook prikt de vermaarde Engelse kunstkenner Will Gompertz het pretentieuze kunstgebazel door en geeft hij op heldere en enthousiaste wijze antwoord op al die belangrijke vragen die elke kunstbeschouwer zich wel eens stelt.

Een bezoek aan een museum of galerie zal na lezing van Dat kan mijn kleine zusje ook niet meer zo intimiderend zijn, en bovendien wel veel interessanter en leuker.

Kunst en wetenschap werden na de Verlichting van elkaar gescheiden. De ratio won het van het gevoel. Maar het tij lijkt te keren. Waardoor en wanneer precies is die recente hernieuwde samenwerking en wederzijdse waardering ontstaan? Wat hebben die twee aan elkaar? En wat is het nut van die kruisbestuiving? Het antwoord op deze vragen vind je in dit boek.
Talloze interessante onderwerpen die de kruisbestuiving tussen kunst en wetenschap illustreren komen aan bod, begeleid door prachtig fotomateriaal. Denk aan een groen oplichtend konijn, een jurk van koeienpoep, kunstzinnige architectuur of een wetenschapper die de groei van mensen probeert af te remmen om het milieu minder
te belasten.

Zo leer je portretschilderen met olieverf

Portretschilder Liesbeth van Keulen van Portretschool Amsterdam maakte een handboek voor iedereen die klassieke en moderne technieken van het portretschilderen met olieverf in de vingers wil krijgen. Van beginner tot gevorderde, en zelfs professionals: iedereen bouwt met dit boek een gedegen schildertechniek op hoog niveau op.

Liesbeth deelt oude én nieuwe technieken op een toegankelijke manier. Met haar kennis en ervaring loodst ze je van een leeg doek naar een mooi afgewerkt portret. Je leert over het gebruik van onderschilderingen, het werken in lagen, wat kleur in een portret doet, hoe je een rijke verfbehandeling kan creëren en nog veel meer. In duidelijke stap-voor-staplessen met grote foto’s krijg je telkens een specifieke techniek of vaardigheid onder de knie.

Je kunt alle portretschildertechnieken na elkaar oefenen, maar je kunt er ook eentje uitkiezen om je eens helemaal in vast te bijten. Als je de lessen van dit boek hebt gevolgd zijn er heel wat schildersgeheimen voor je ontrafeld!

Een zeer praktisch boek, ook voor professionele kunstenaars en docenten tekenen en schilderen.

Liesbeth van Keulen is portretschilder, docent en auteur. Ze heeft in Amsterdam de Portretschool Amsterdam opgericht en is een autoriteit in het ‘leren portretschilderen’. Dit najaar bestaat haar school 10 jaar en de verschijning van het boek valt samen met de jubileumfestiviteiten. Liesbeth was meermaals te zien op televisie in programma’s over
schilderen, onder andere in Sterren op het doek in 2007.

Een prachtig overzichtswerk van 500 jaar kunstgeschiedenis waarin vrouwen nu wél een rol spelen

'Geschiedenis van de kunst kan prima zonder mannen.' ●●●● NRC

Tot de twintigste eeuw waren het voornamelijk mannen die de kunstgeschiedenis vastlegden en mannen die in de kunstgeschiedenis werden opgenomen. De rol van vrouwen werd steevast genegeerd. Maar ondanks de vele obstakels, van wetten en religies tot de druk van familieleden en de afkeuring van het volk, hebben vrouwen altijd een belangrijke rol gespeeld in de kunst.

In Spiegel en palet geeft Jennifer Higgie een overzicht van 500 jaar kunstgeschiedenis aan de hand van vrouwelijke zelfportretten, van Frida Kahlo tot Amrita Sher-Gil. Een geschiedenis vol verhalen over rebellie, avontuur, revolutie, reizen en tragedie. Met in de hoofdrol de vrouwen die conventies de rug toekeerden en een leven leidden vol kracht, creativiteit en moed. Op basis van hun verhalen komt Higgie tot een belangrijke herziening van eeuwen kunstgeschiedenis.

De pers over Spiegel en palet:

'Spiegel en palet is een fascinerend overzicht van vrouwelijke zelfportretten, van de renaisance tot de twintigste eeuw.' ★★★★ The Daily Mail

'Higgie heeft een indrukwekkende hoeveelheid feiten verzameld, feiten die sinds het begin van de academische kunstgeschiedenis [...] consequent zijn weggeschoven omdat het feiten waren over kunst die gemaakt was door vrouwen.' Trouw

'Dit fascinerende boek werpt een nieuw licht op vergeten esn genegeerde vrouwelijke kunstenaars uit de geschiedenis – en dat werd tijd ook.' Evening Standard

'Een betoverende, levendige geschiedenis van vrouwelijke kunstenaars, het werk dat ze hebben gemaakt en de onmogelijk moeilijke omstandigheden waarin het tot stand is gekomen.' Olivia Laing, auteur van De eenzame stad

'De lijst bevat een aantal welkome ontdekkingen, kunstenaressen over wie tot dusver weinig bekend was.' The Sunday Times

'Een veelomvattende geschiedenis van vrouwelijke zelfportretten.' The Observer

Rijkgeïllustreerde biografie van de grootse Belgische kunstschilder René Magritte

'Een verrassend beeld van het leven van schilder René Magritte.' •••• NRC

'Danchev schetst een prachtig beeld van Magritte als scholier, dienstplichtige en student.' Het Parool

De kledingkeuze van de surrealistische kunstenaar René Magritte (1898-1967) was even elegant als zijn schilderstijl: hij schilderde steevast in pak, inclusief das en bolhoed. In zijn werken, waaronder het iconische La trahison des images (‘Ceci n’est pas une pipe’) en Golconde, creëerde hij een droomwereld vol mysterie, erotiek en humor. En net als zijn werk bleef de persoon Magritte mysterieus.

In deze biografie volgt auteur Alex Danchev het veelbewogen leven van de Belgische kunstenaar; van de traumatische zelfmoord van zijn moeder tot de verkoop van vervalste kunstwerken tijdens de Duitse bezetting en van zijn turbulente relatie met de Franse surrealisten tot zijn internationale doorbraak in de kunstwereld. Magritte: Een leven is een fascinerend portret van een wereldwijd geliefd kunstenaar wiens invloed nog altijd groot is.

De pers over Danchevs eerdere biografie Cézanne:
'Danchevs Cézanne is sympathiek, onafhankelijk van geest en beschikt over veel kennis. Hij schrijft alsof het leven en karakter van Cézanne net zo toegankelijk voor hem zijn als zijn kunst.' Julian Barnes, auteur van o.a. Alsof het voorbij is

'Een magistrale biografie.' The Wall Street Journal

De klassieke oudheid was kleurrijker dan we denken. De oude Grieken en Romeinen versierden hun gebouwen en standbeelden met veel kleuren en ornamenten. Het wijdverspreide idee dat antieke beelden allemaal wit of onbeschilderd waren, komt dan ook helemaal niet overeen met de realiteit.

Maar waarom denken we eigenlijk dat marmeren beelden in de oudheid wit waren? Welke tradities en gewoontes hadden de Grieken en Romeinen in hun kleurgebruik? Hoe werden die beelden precies gemaakt? En hoe kunnen we ze vandaag reconstrueren?

De oudheid in kleur brengt de beschildering van antieke beelden tot leven: aan de hand van onderzoek met ultramoderne technieken en met aandacht voor de antieke schildertechnieken en verfstoffen, komen de originele beelden oog in oog te staan met hun reconstructies. Zo kunnen we vandaag, scherper en in helderdere kleuren dan ooit, achterhalen hoe antieke standbeelden er echt uitzagen.

L'Antiquité classique était plus colorée qu'on ne le pense. Les Grecs et les Romains de l'Antiquité décoraient leurs bâtiments et leurs statues avec beaucoup de couleurs et d'ornements. Par conséquent, l'idée largement répandue selon laquelle les statues antiques étaient toutes blanches ou non peintes ne correspond pas du tout à la réalité.

Mais pourquoi pensons-nous en fait que les statues de marbre étaient blanches dans l'Antiquité ? Quelles étaient les traditions et les coutumes des Grecs et des Romains en matière de couleurs ? Comment ces statues étaient-elles fabriquées ? Et comment pouvons-nous les reconstruire aujourd'hui ?

L'Antiquité en couleurs fait revivre la peinture des statues antiques : grâce à des recherches menées avec des techniques de pointe et en se concentrant sur les techniques de peinture et les colorants anciens, les statues originales sont confrontées à leurs reconstructions. Aujourd'hui, nous pouvons donc découvrir à quoi ressemblaient vraiment les statues antiques, avec des détails plus précis et plus brillants que jamais.

Superdiversiteit daagt ons uit om nieuwe vragen te stellen, over de toekomst en dus ook over het verleden. Het debat is verhit: niet alleen in de media, maar ook in de erfgoedpraktijk. Kunnen we het verleden wel delen in een samenleving met zo veel verschil? Moet erfgoed ons als gemeenschap verbinden of herschrijven we beter de geschiedenis? Kan erfgoed ooit inclusief zijn en musea ooit participatief?

In het midden van een verhit debat doet historica Tina De Gendt een gewaagd voorstel: om de onderhandeling over het verleden radicaal te democratiseren. Vanuit haar ervaringen met De vierkante kilometer, een baanbrekend erfgoedproject van het STAM en de Erfgoedcel Gent, houdt ze een scherp pleidooi voor een moedige en hedendaagse erfgoedsector die een rol durft op te nemen voor een samenleving in transitie. Vertrekkend vanuit haar eigen praktijk reikt ze inzichten en concepten aan voor praktijkwerkers die met het verleden van superdiversiteit aan de slag gaan.

2024 est l'année Ensor. James Ensor, maestro sera l'un des premiers livres à commémorer le 75e anniversaire de la mort du célèbre artiste belge, le catalogue accompagnant d'ailleurs l'exposition du même nom au Bozar-Palais des Beaux-Arts.

Xavier Tricot, l'un des experts Ensor les plus réputés au monde et directeur de la Maison de James Ensor à Ostende, recherche la théâtralité dans l'oeuvre du peintre. Le résultat est une anthologie d'une centaine d'oeuvres. Certaines, comme L'Entrée du Christ, sont regardées différemment grâce à une nouvelle façon de considérer le tableau. D'autres oeuvres n'ont jamais été montrées auparavant mais peuvent maintenant trouver leur chemin vers un public plus large grâce à la coopération de quelques grands collectionneurs privés.

Maak kennis met de mythische ridders van het Gulden Vlies. Wie waren de mannen achter deze machtige Bourgondische ridderorde en wat was haar doel? Ontdek een schitterende reeks Mechelse wapenborden, stille getuigen van politieke intriges en diplomatiek gekonkelfoes tijdens een feestelijke bijeenkomst van de Vliesridders in 1491. Een moment waarop het Bourgondische Rijk op haar grondvesten davert.

In vier essays ontrafelt dit boek de fascinerende geschiedenis van het Huis Bourgondië, de bijeenkomst in Mechelen, de heraldische pracht van het ridderlijk gezelschap en de onthullende ontdekkingen tijdens de restauratie van de 500 jaar oude wapenborden.

Ze verliet Gaza vlak voordat de oorlog op 7 oktober 2023 uitbrak. Malak Mattar groeide op in bezet gebied en maakt al sinds haar tienerjaren kunst. Ze was de eerste kunstenaar uit Gaza met een solotentoonstelling bij Central Saint Martins in Londen, waar ze ook een master in beeldende kunst behaalde. Haar werk is inmiddels in meer dan tachtig landen tentoongesteld.

Mattars schilderijen getuigen van veerkracht, vrouwelijkheid en hoop, en vormen een krachtig statement tegen oorlog, onrechtvaardigheid en ongelijkheid. No words ... (for Gaza) is haar eerste monografie. Deskundigen als Louisa MacMillan, dr. Winnie Wong, dr. Vijay Prashad en Francesca Albanese - speciaal rapporteur van de Verenigde Naties voor de mensenrechtensituatie in de sinds 1967 bezette Palestijnse gebieden - belichten de betekenis van haar werk. Haar schilderijen gaan in het boek in dialoog met de gedichten van de Palestijnse dichters van het collectief We Are Not Numbers.

Van Hemessen & Vader brengt een vergeten familie van artistieke pioniers opnieuw onder de aandacht en herschrijft de geschiedenis van de Antwerpse renaissance vanuit een verrassend perspectief: dat van een schildersatelier waarin vader en kinderen samenwerkten, experimenteerden en hun stempel drukten op de kunstgeschiedenis. Het boek fungeert als catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het Snijders&Rockoxhuis in Antwerpen, die in aangepaste vorm ook te zien zal zijn in de National Gallery in Londen.

De focus ligt op dochter Catharina van Hemessen, de vroegste Zuid-Nederlandse renaissanceschilderes van wie gesigneerde werken bewaard zijn gebleven.
Als vrouw in een door mannen gedomineerde wereld schilderde en signeerde zij haar werk met zelfvertrouwen. Al tijdens haar leven oogstte ze internationale bewondering bij kunstkenners. Haar vader, Jan Sanders van Hemessen, geldt als een sleutelfiguur in de overgang van Quinten Massijs naar Pieter Bruegel de Oude.

Het gezicht als drager van iemands persoonlijkheid, dat is de ultieme fascinatie van de Belgische kunstenares Isabelle Scheltjens, net als de dualiteit tussen de schijnbare perfectie van een gezicht gezien vanaf afstand en de prachtige, imperfecte werkelijkheid van een gezicht van dichtbij.

De artistieke weg van de kunstenares begon met het maken van portretten in gesmolten stukjes glas, waarin ze ook haar passie voor kleurentheorie kwijt kon. Recenter maakt Isabelle Scheltjens ook sculpturen van gemalen glas en marmer. Die beelden spelen met verhoudingen en bieden een vervormd en onverwacht nieuw perspectief op 'het gezicht'.

Isabelle Scheltjens, een boek dat een decennium artistieke groei viert, toont niet alleen de emotionele zeggingskracht van de kunstenaar, maar ook de aantrekkingskracht van haar werk, dat zijn weg vindt naar huizen in alle uithoeken van de wereld.

During the Venice Biennale, Belgian artist and thinker Koen Vanmechelen is presenting a solo exhibition in the historic Palazzo Rota Ivancich. The exhibition, entitled We Thought We Were Alone, spans three floors and takes visitors on a journey through key themes in the artist's oeuvre: hybridity, identity and survival, through the connection between all forms of life.

The title, We Thought We Were Alone, refers to the premise that humans are not central to the functioning of the earth, but that every organism has a role to play in a complex system that is actually self-regulating.

In addition to the artworks, the book also explores Vanmechelen's long history with the Italian city and the communities that invariably form around his art. It includes a chapter on Wild Gene Festival - the collaboration between the artist and singer Youssou N'Dour - and essays by voices such as human rights expert Manfred Nowak and physicist Thomas Hertog.

The latest Marcel Wanders publication Rijks, Masters of the Golden Age pays hommage to the 17th-century Dutch masterpieces from the Rijksmuseum's prestigious Gallery of Honour. The unique art publication combines the finest materials, the most innovative techniques and the testimonies of thought leaders and craft masters from around the world. Leading contemporary critical thinkers explain how their perception of the world has been influenced by these paintings. Featuring writings of Ferran Adrià, David Allen, Alain de Botton, Anton Corbijn, Angela Missoni, Jimmy Nelson, Erwin Olaf and many more, the testimonies add a new way of seeing not only these masterpieces, but also life itself.

Ski & Art is a visual tribute to the world of skiing, where adrenaline, landscape and creativity come together. In this richly illustrated book, author Katie Bamber explores how ski culture inspires artists - from iconic alpine posters to illustrations that make the powder fly off the page.

Ski & Art, the successor to Surf & Art and Skate & Art, tells the story of a lifestyle shaped by mountain communities, subcultures and a shared love of freedom and expression. Bamber selected the 22 ski artists who define the scene, interviewed them and showcases their finest work.

Dit boek gidst je stap voor stap door het tekenen van planten en bloemen. Elk hoofdstuk bevat een contourtekening, kleurinstructies met potlood en een kleurplaat om zelf af te werken. Via QR-codes bekijk je korte filmpjes die technieken helder uitleggen.
Je leert niet alleen tekenen en inkleuren, maar ook kijken, meten en kleuren mengen. Onderweg ontdek je boeiende botanische weetjes.

De weg naar meesterschap vraagt geduld en oefening - maar elke stap brengt je dichter bij verwondering en vaardigheid!

Dit boek is een reis door de Bourgondische eetcultuur, zowel intellectueel als zintuiglijk. Met een overdadig menu van smakelijke essays, een inkijk in de keukenkast van vroeger, een rijke selectie foto's en hedendaagse recepten met een Bourgondische twist van foodjournaliste Louise De Brabandere. Wat zijn de ingrediënten van een Bourgondisch hofbanket? Waarom kwamen de vrouwen in Mechelen in opstand in 1531? En was er in de 16de eeuw al een havermelkelite?

Het resultaat is allerminst een klassieke catalogus, maar een hybride en hedendaags koffietafelboek.